低产鬼才，《夜的第七章》，完美文学性，堪称侦探短篇小说。《以父之名》也很惊艳。
黄俊郎，这位低产鬼才。他从业音乐作词20年，但总共写的作品不过98首，差不多一年五首不到，而这98首之中，有14首是周杰伦的大作。其中包含了最为广为人知的《夜的第七章》和《以父之名》，以及最新的单曲《Mojito》。
从个人风格上讲，黄俊郎是典型的西方行文，注重于细节和物品自身的时代氛围，比如《夜的第七章》之中大量存在的维多利亚时期物件，鸢尾花徽章、镀银手杖、石楠烟斗、半高礼帽等等，常见手法是使用带有各种地方特色的代表性物品作为文学性表达。很符合严肃文学审美，作品生命力会因为时间的延长而具有岁月风味，如同历史的醇香一般。
从周杰伦的爆火，带动了方文山、钟兴民后，方文山的价位就越发超出周杰伦的接受范围了。毕竟一个字八万的天价作词费，和方文山老是拖更的习惯，的确不太受到周杰伦的个人音乐制作流程。
在这个情况下，黄俊郎就进入了周杰伦的视线之中，而在2007年方文山就和黄俊郎开始交替出现，周杰伦的单曲作词中黄俊郎靠着《以父之名》一句成名。后续的《夜的第七章》更为完美。展现出了不同于中国传统作曲人的文学美感，作词准确的历史风貌。
从作词的角度上，我个人认为《夜的第七章》比《以父之名》更好。很大原因是《以父之名》的编曲和作曲太优秀而作词空间不如《夜的第七章》的文学性张力。相比于以父之名的艺术性，《夜的第七章》的叙述性和MV故事性才是黄俊郎的巅峰代表。
除开周杰伦之外，黄俊郎合作的作词也是在TW一线歌手南拳妈妈、蔡依林、品冠这些歌手之中。本身的作品就是属于非常细腻和专辑。
以下简单从黄俊郎的《夜的第七章》作为切入点，进行简单分析。
1：文学角度切入：唱出来的一篇短篇小说。
《夜的第七章》这部作品的词，最精彩的地方，是他做到了文学性的侦探解密和碎片化追寻的同时，完成了对编曲、作曲音乐立意的升华。
《夜的第七章》的歌词，单单去看是看不懂的，必须需要你作为一个侦探才能去探寻到歌词倒地讲了什么故事。而这样的阅读门槛，就是黄俊郎高超所在，因为优秀的作品是具有阅读门槛的。
这首歌的门槛，就是你需要去了解歌曲的创作和立意，然后在去从歌词给出的碎片化信息之中去追猎《福尔摩斯》原著，对比原著的隐藏信息，再去破解音乐
夜的第七章这首音乐，本身的周杰伦给黄俊郎的主题是【侦探】，大体敲定了福尔摩斯的内容核心。在这样的情况下，黄俊郎花费了数千元，购买了石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗篷。在英国维多利亚时期残留的泰晤士河、贝克街、威斯敏斯特教堂，也就是西敏寺，漫步、狂奔。同时将自己幻想为福尔摩斯自己。
在这样的情景之下，黄俊郎创作出了这首《夜的第七章》。从歌词整体上讲《夜的第七章》是一个具有剧情的短篇小说，独立的短篇小说，并不是很多人说的MV剧情推动。实际上MV和歌词存在大量差入。以下具体阐释：
第一句：1983年小巷12月晴朗；
这一句的官方解释是周杰伦开始练琴的时间点，但实际上严格意义讲，这是一个周杰伦的口述，黄俊郎的烟雾弹。因为这个日期，会不由自主让人联想到，福尔摩斯假死脱身的时间点。1983年的12月，是福尔摩斯他人生之中最后一个案件。
在该案之中， 福尔摩斯和莫里亚蒂一同坠入莱辛巴赫瀑布，双双毙命。而实际上这是福尔摩斯隐姓埋名的契机。所以这一句的潜藏信息是：这是周杰伦饰演的侦探人生中最后一案。
那自然而然就延伸出一个问题：为什么是周杰伦的侦探生涯最后一案？这是一个伏笔，因为周杰伦发现杀人凶手原来一直是他自己的助手，“华生”才是凶手。这是后文歌词剧情，也是全文的终结。
单单是第一句话，黄俊郎通过一个时间点表达了这片歌词或者说短篇小说的主线，开头和结尾都已经写好，因为接下来来的遭遇导致了主角从此之后放弃侦探事业做了定调。简单说就是增加悬念。你可是我在瞎编，但实际上不要任何巧合都是有意安排的。
第二句：夜的第七章。
这是什么意思？这个歌词即是歌名，夜的第七章，夜晚，符合侦探的背景。第七乐章。这里的第七乐章，指的是周杰伦收录这首《夜的第七章》专辑《依然范特西》是在《JAY》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》的第七章专辑。所以才有了这个第七章。
第三句：打字机继续推向接近事实的那下一行。
从这里开始，就进入了剧情之中。主角开始追寻案件的事实，谱写剧情和音乐旋律。基于我们第一句得到的福尔摩斯最后一案，在原著之中，福尔摩斯是这样说的：“我几乎错把你当成打字员了，显而易见，你当然是一位音乐家。”
音乐家和打字员的结合，在这里得到了对应。同样也是表明歌曲和案件的结合，打字机是侦探案件，而音乐家则是这首《夜的第七章》本身。这两种不同事物的同时进行，就是典型的双线文字表达，以左而言他，是痛感的基调。整片都是这个基调，比如副歌女生的吟唱：“如果邪恶是华丽残酷的乐章”。从第四句开始，就是各种意向的潜在营造。
在整个歌词之中，我们会得到破碎的信息，然后需要去自己从《福尔摩斯》原著之中，关于最后一案之中去对照线索才能找到歌词的正确含义。这就是最完美的侦探歌词，歌词文字本身就需要你去作为侦探去考究。
最终音乐和歌词的核心桥段是：
我听见脚步声
预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯 一阵
打字机停在凶手的名称我转身
经过长久的破解之后，第一人称我终于找到了凶手，并且留下了凶手的名字，打字机再度出现，刚刚打下凶手名字后，下文就是：
西敏寺的夜空 开始沸腾
在胸口绽放 艳丽的死亡
我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在泰晤士
凶手开枪，击中了我的心脏，西敏寺也就是威斯敏斯特教堂夜空被枪声响彻，我身为侦探，享受着作为侦探查出凶手的欣慰果实，但同时自己也迎来了死亡。而对于主角的死亡，用了完美的刻画：微笑只是正义的安静伸张。
这一点升华，比方文山来的更好。更为客观、更为震撼。提琴响起，这是从侦探之中脱离而出，进入音乐家的代入，也是音乐和提琴葬礼的代称。
从文学角度讲，夜的第七章，你放在小说之中，也是完美的存在。细节、人物、剧情反转、音乐表达，都是完美的存在。
综上，对于黄俊郎而言，歌词真的不在于多，而在于精。《夜的第七章》就我认为黄俊郎的巅峰之作。
黄俊郎更适合给周杰伦打下手，方文山羽翼已成，但是从商业流行市场而言，黄俊郎和方文山还是有很大差距，方文山是质量和数量的最佳状态。黄俊郎则是质量高，数量低。林夕则是数量高，质量较低。
